Le Belouga Quartet vient de se voir décerner un coup de cœur pour le CD éponyme par l'Académie Charles Cros. « Ça contribue à allumer la mèche, à donner du désir ». Le CD, lui-même appelé « Belouga quartet » est produit et distribué par le label spécialisé Buda Musique. « Une reconnaissance pour le couple galoubet-tambourin, qu’il faut faire connaître, dans toutes ses traditions, d’autant qu’elles évoluent en permanence ».

C’est d’abord le son qui interpelle l'auditeur dans ce disque, et la mélodie vient après, comme dans la cadencia, où le flûtiste accompagne une big-box, et le tambourinaire le bruit de bouche…  « On ne recherche pas le beau, et quand j’interviens dans les écoles des banlieues, voyez-vous j’en ressors vivant ! Les élèves percutent »

Et pourtant ce beau, non recherché, irrigue tout le CD et sa quinzaine de morceaux rendant compte de toutes les traditions territoriales du couple galoubet tambourin.

Notre prochain mensuel, du mois de mai, consacre un long article au groupe et à son premier disque. Ne le manquez pas! Abonnez-vous dès à présent ici.
 

« Li  a una multitud d’escòlas e de biais de jugar, pas un deuriá escondre leis autres, perqué totei an sa valor », vaquí la profession de fe de Benjamin Melia. Lo tamborinaire varès, de cotria amé Valentin Conte, Florian Mesureux e Sebastien Bourrely, totei venguts d’un territòri diferent e d’una escòla particulara d’entre Ròse e Niça, ven de nos dire que son premier CD serà publicat lo 21 de setembre. E lei tròç durbiràn lo ventalh de ce que sembla possible am’aqueu pareu que ditz la Provença despuei au mens lo siecle XV.
 
« Ce que caracterisa lo Belouga seriá justament de pas gardar lo galobet-tamborin dins la naftalina d’un passat mau compres ». Coma l’escriurà Patrick Vaillant dins lo librion d’acompanhament, « la tradicion, es de fabricar un passat que despuei se’n reclamam per lo pesent. Es per aquò que podem dire que jamai podem prevèire ce que lo passat nos resèrva… ».

Adonc, si l’ambicion aquí es de rendre compte de totei lei tradicions, en pas solament d’aquela, puslèu egemonica, d’Ais, es encara de crear per endraïar la tradicion de deman.
 
Quatre compositors an respondut a la demanda dau Belouga, e li deuem la bèla diversitat d’aquel albom, que se sona pas mai que « Belouga quartet » : Miquèu Montanaro, Patrick Vaillant, Patrice Conte e Jean-Michel Bossini, lo mai contemporani per la musica. « Entre farandolas deis uns e movaments assimetrics deis autres, crèsi que vaudrà la pena de s’interessar a la soplesa deis instruments » comenta Benjamin Melia.
 
Lo CD a interessat lo label Buda  Records, lo màger de la musica trad e monde de creacion. « Es l’assegurança de vèire lo galobet-tamborin creatiu prepausat fin qu’en Australia, e tròbi aquò fabulós !» s’alegra Benjamin Melia.

Archemia es una formacien que pòu evoluir entre tres e cinc musicaires amé la cantairitz Maria-Jòusé Bernard, votz de sopranò entre seda e velós . Amé galobets tamborins en preséncia dau pianò e dau violoncèla, Archemia s’es facha un’especialitat dau grand escart, entre un repertòri dau siècle dei lutz e una bèla atracien per la creacien.
 
Ne’n pòdon testimoniar lei composiciens de son mèstre Jan-Baptista Giai. E dissabte, dins una bòna sala dau Conservatòri d’Ais, lo public afogat d’aquela setmana dau Festivau dau Tamborin a poscut se’n regalar ‘mé de tèxtes de Mas-Felip Delavouët, fieu conductor dau programa.
 
A l’escota d’aquelei tròç que podrián bèn figurar dins un programa dediat a Canteloube, per exemple, se diam que manca quauqua ren a la musica provençala : un corpus de lieder que podriá conquistar un public de melomanes mai acostumats a l’operà. « Lei sonoritats de la lenga s’i prestan tant bèn coma leis autrei lengas romanas » reconeis lo compositor sestian.

Frederic Soulié aviá prestat sa votz e son temps per presentar aqueu repertòri de musica de chambra qu’ameritariá d’èstre mai coneissut au disc.

Aqueu polit ensems lo fai dejà mai conéisser sus lo pontin dei salas am’aquel espectacle « Solèu après solèu ».

Illustra bèn aquí la fraseta de Delavouët, que disiá : « existe pas d’autre biais per comprene lo Monde que de’n possedir un tròç ».
 
Mai que d’un se dirà que, justament, possedir, es bèn conéisser, qu’aquò’s bèn diferent d’aver la proprietat… Archemia possèda tant la musica de creacien coma l’òbra dau poèta de Grans.

Bèn diferenta èra la tòca de Cortesia, qu’assegurava la segonda partida d’aqueu concèrt faròt dau Festivau dau Tamborin, qu’es son trentenc anivèrsari.
 
Cortesia son dos guitaristas, am’un cantaire a la bassa, e un percussionista galobet-tamborin, qu’electrisan un repertòri que deu premier ai trobadors de l’edat mejan. Es bèn d’occitan, e pas totjorn provençau que cantan fòrça bèn dins aqueleis adaptaciens rockn’roll, maugrat qu’au public parlan que de « provençau ».
 
Aquelei « trobadors d’uei » coma se dison, te fan una revirada musicala totala dau Se Cante. Perqué non ? E sa musica, mai que d’un còp sorna, pren segur de colors gràcias au galobet.
 
Aqueu galobet-tamborin que serà lo jonhent de mai que d’una forma de musica dins aquela vesprada bèn capitada.

Tous nos vifs remerciements au photographe professionnel Philippe Nou , pour la qualité de ses images, gracieusement mises à notre disposition. contact ici . article en provençal maritime avec les suggestions d'Alan Barthélemy.

Les Cantejadas 2015 se dérouleront le 19 mai au Parc Jourdan d’Aix-en-Provence en ouverture du Festival C’est Sud, tout comme en 2013.

Théoriquement 612 écoliers des Bouches-du-Rhône devraient y participer, venus des écoles de Fuveau, Aix, Aubagne, Vernègues, Aureille, Le Rove et Cabriès.
 
Le principe est maintenant connu « et il fonctionne bien, avec sa simplicité qui permet de faire participer de nombreux instits » souligne Jean-Pierre Reynaud, lui-même ancien maître d’école et une des trois chevilles ouvrières de la manifestation, qui draine jusqu’à 3000 personnes au jour « J ».
 
En fait ce public est essentiellement constitué des parents d’élèves, toujours heureux du résultat. Cependant, ce public quasi captif aurait pu inciter les organisateurs de l’Aeloc à la paresse.
 
Il n’en est rien. Gilles Maille, par ailleurs conseiller pédagogique en éducation musicale, a sollicité les musiciens du Groupe Musiques Actuelles du Conservatoire de Région, qui accompagneront les enfants. Ce sera plus électrique qu’avec le couple galoubet-tambourin.

Quant aux musiques elles seront en grande partie originales, composées par Miqueu Montanaro, Jean-Bernard Plantevin, et Liza. Des musiques du répertoire de Moussu T. e lei Jovents et de Mauresca Fracàs Dub seront aussi utilisées.
 
Faut-il préciser que tout sera chanté en occitan ? C’est la pierre angulaire de ces Cantejadas, que de faire entendre comment les enfants s’approprient la langue régionale.
 
« Gilles nous l’a fait comprendre, nous étions allés au bout de notre démarche en 2013, nous ne devions pas nous endormir sur ces lauriers, et il était temps de nous renouveler » souligne Jean-Pierre Reynaud.
 
Depuis le début novembre, Gilles Maille fait donc le tour des écoles volontaires afin d’harmoniser les répétitions en classes, afin que le 19 mai prochain, tous chantent ensemble.
 
Les musiques composées, elles sont enregistrées sur un CD, qui est envoyé aux écoles. Là on apprend les textes, et on attend aussi le passage du conseiller pédagogique, qui donnera tous les conseils nécessaires.

On prend aussi connaissance du conte original qui servira de fil conducteur à la soirée.

C’est Rémy Salamon, troisième pilier de ces Cantejadas, qui se charge de créer celui-ci. Le poète Jòrgi Gròs et le regretté Enric Damòfli l’y aideront bien par leurs écrits.

Mais l'histoire elle-même, est toujours une surprise, qui ne sera dévoilée que le soir même des Cantejadas.

Au soir du 19 mai, les participants n’auront pas faits une seule répétition générale. Qui n’aura lieu qu’à l’orée de la soirée publique.

Jusqu’à présent, ce système, léger pour les enseignants, a toujours bien marché.
 
En 2013 les Cantejadas ont eu beaucoup de chance. La pluie n’est tombée qu’alors que les services techniques de la Ville d’Aix démontaient la scène.

La participation de ceux-ci s’est révélée précieuse pour la réussite de la manifestation. De même la préparation de celle-ci, qui en pratique revient à l’Ostau de Provença, la structure d’animation provençalisante de la Ville d’Aix.
 
Cette réussite donne d’ailleurs des idées hors la ville. Quelques maîtres d’école fraichement retraités des Alpes-de-Haute Provence ont décidé de suivre le déroulement du projet de bout en bout.

Le but, comprendre comment tout s’organise…et ainsi éviter d’essuyer les plâtres quand il s’agira, peut-être en 2016, de créer les Cantejadas entre Durance et Bléone.

Lire aussi : enchantés par le chant

On n’entendait plus depuis 1712 la cantilène à Marie-Madeleine, quand Manu Théron s’est saisi du texte marseillais, heureusement conservé par des prêtres malgré l’interdiction cléricale. Il en a recréé la musique perdue, et, pour l’interpréter, a réuni 23 femmes des cœurs occitans de Provence et du Languedoc.
 
Créé en Arles puis à Aubagne en 2013, l’œuvre vient d’être donnée aux Joutes Musicales de Correns (83).
 
Devant l’autel de la petite église, pleine pour l’occasion, les jeunes femmes, parfois moins jeunes, ne cachent pas la sueur qui colle les cheveux, ni  toutes les marques de l’effort que réclame cette performance.  
 
Collectivement elles finissent par ressembler à une toile de Puget, à une équipe de figurantes pour un film de Pasolini.
 
Est-ce ainsi que les Marseillais pouvaient voir les femmes du quartier de La Major, chanter cette Madalena, à Pâques, entre les XIè et XVIIIè siècle ? Dans les conditions de la coercition morale de l’époque, leur liberté aurait alors justifié que la cantilène soit interdite.

Le texte lui-même est-il apparu sulfureux ? On peut en douter. Il dit bien « Ta follor / perdonata ti sia / car m’as amat entierament » (que ta folie te soit pardonnée puisque tu m’as aimé entièrement ». Mais on n’y trouve rien de bien choquant par ailleurs pour la bonne morale catholique de ce temps.
 
C’est l’attitude de ferveur des femmes qui chantaient la cantilène qui aurait parue dangereuse aux caciques cléricaux. Elles n’auraient pas été loin de la transe. La faute à Marie-Madeleine ? Pas assez lissée ?
 
« En tout cas elle ne représente pas, comme la Vierge Marie, la maternité, mais l’amour » commente Manu Théron. « En ce sens elle se rapproche des divinités marseillaises comme Artémis ou Junon. C’est le fait que son image ne soit pas enchaînée au conventionnel féminin, qui m’a intéressé » souligne l’artiste.
 
Il n’était pas le seul, à voir la standing ovation qui a salué la prestation des chanteuses de La Mal Coiffée, de Misè Babilha, La Roquette, Les Super belles. 23 femmes sur scènes qui assurent avec cœur ce lien entre tradition et création.
 

C’est d’ailleurs ce qui fait l’originalité de ce festival en milieu rural ; on y crée sur la base d’une musique traditionnelle. On y fusionne les traditions, comme il en a toujours été.
 
Manu Théron n’était pas le seul à s’adonner à cet exercice en 2014. Compositeur grec vivant à Paris, Alexandros Markeas a pensé puis mis en musique Légendes. Quarante galoubets tambourins l’ont créé. L’association du fifre et du tambourin lui a inspiré une musique de vent, marquée ici par la légéreté, là par la force. Nous en reparlerons.
 
« La rencontre tradition-création, permet de faire bouger la pratique de nos instruments et de les inscrire dans le XXIè siècle » reconnaît Valentin Conte, qui a participé à la création de Légendes. « Nous montrons que nous pouvons associer le galoubet à toutes les langues.  Pensant en provençal nous n’aurions pu imaginer mettre ici une croche, là une mesure inhabituelle. Il fallait être Grec pour ouvrir ces nouvelles possibilités », souligne Jean-Louis Todisco.
 
Le Chantier, organisme créé par Miqueu Montanaro et dirigé aujourd’hui par Françoise Dastrevigne propose chaque printemps ces trois jours festifs-créatifs, depuis 17 ans.