Il s’agit d’une initiative impulsée à la base, pour mettre en évidence, de manière ludique, ces liens qui nous unissent, depuis la Roumanie jusqu’au Chili, à travers notre famille de langue, qui induit une certaine cohérence de pensées. Pas moins d’une vingtaine d’associations pour soutenir dans les faits l’initiative d’une élue locale et régionale, Mireille Benedetti. 

Le Félibrige est connu, comme l’Institut d’Estudis Occitans, mais des entités locales comme la Carriero Drecho, le sont moins, et gagneraient à être révélées au grand public. Nous pourrions en dire autant du Sel Marin, les Amis Grecs. Ce sont ces petites mains et ces grandes volontés, qui viennent nous dire, non seulement que notre culture est digne, mais encore qu’elle est reliée à ses voisines. A La Ciotat nous renouvellerons, symboliquement, ce lien de famille ancestral.
 
Sur la scène il y aura incontestablement de la qualité. Le balèti animé par Tournicoto Electradoc et ses deux vielles électrisées ; et la compagnie Montanaro doit-elle vraiment être à nouveau présentée aux lecteurs d’Aquò d’Aquí ?
 
Mais au cours de ces deux journées du premier et du deux juin, ce qui se jouera, en suivant les visites du jardin de cette Bastide Marin où les plantes dévoilaient leur symbolique, ou à travers les démonstrations de flamenco, c’est notre capacité à agir ensemble, de la base, pour faire émerger, ou ré-émerger nos cultures, traditionnelles et pourtant ferment de création, de renouvellement.
 
Elles le méritent. Parce qu’il se trouve assez de braves gens pour les réveiller et leur permettre de vivre malgré les produits uniformisés de la culture marchandisée ; malgré cette obsession française de la langue unique, qu’il nous faut bien contrecarrer en permanence, pour que le sang qui bat dans le cœur de nos régions, puissent toujours irriguer le grand corps de nos sociétés.
 
 
 
 

« Mettre en contact jeunesse, musique et langue du pays ne peut que produire de la fierté culturelle » souligne le chanteur Manu Theron ; « c’est ce qui permet de rassembler une génération mais nous ne pouvons apporter en ce sens que ce que nous permettent nos compétences ! Je suis artiste, je peux relever le niveau d’exigence artistique dans un projet scolaire, mais c’est le pédagogue qui a la clef dans ce domaine ».
 
Le couple enseignant-artiste, tous ont appelé à sa valorisation, au cours d’une table ronde sur « La chanson occitane et l’enseignement » qu’a provoquée à Eygalières l’Association pour l’Enseignement de la Langue d’Oc, le 14 novembre dernier.
 
« C’est une façon de développer avec tranquillité le potentiel créatif des élèves » soutient de son côté Camille Martel. Lui-même  musicien et journaliste, intervient en Languedoc Roussillon en classes primaires et en collèges. « Nous créons des raps. Donc nous travaillons sur le rythme et sur la parole. Et au fil de nos échanges, les élèves en viennent à trouver leur propre rythme, leurs paroles personnelles en accord avec celui-ci ».

Mais cet occitan que Sylvain Chabaud (Mauresca Fracàs Dub) valorise aussi dans les classes lycéennes en Languedoc, « est un moyen pour favoriser l’égalité ». Etonnant ! « Mais oui ! ce n’est pas leur langue première aujourd’hui. Les voici donc tous sur un pied d’égalité, au plan de la compétence. A partir de là, ils peuvent tout oser, et prendre conscience qu’ils peuvent créer quelque chose dans une langue qui n’est pas maternelle ».
 
L’occitan chanté à l’école, une expérience qui mérite d’être tentée, c’est certain, disent tous les participants à la table ronde, modérée par la chanteuse Lisa. Mais cela ne suffit pas à Manu Theron. « Cette expérience devrait être partagée par chacun des enfants qui naissent en Provence. On en est loin, et pour y arriver il faut des moyens plus importants ».
 
Or ces moyens existent…mais en Languedoc Roussillon, « où le Conseil Régional a ouvert une ligne budgétaire conséquente pour permettre à l’artiste d’entrer au lycée et y mener des projets. » Lui-même pratique régulièrement l’exercice depuis une quinzaine d’années.

Si le Conseil Régional Provence n’a jamais eu que des velléités en la matière, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône a, lui, ouvert les collèges à l’expérience depuis 2010. Nous avons demandé au chargé de projets Patrici Gauthier ce qu’il en était.
 
« Nous avons cherché un relais capable de garantir une qualité artistique, un rôle que joue l’association Arts et Musiques, qui s’adresse en particulier à André Gabriel. Gaël Hemery et Guilaine Renaud notamment ont participé à ces animations musicales avec des projets originaux, comme la conteuse Marie Ricard et cette année, c’est un luthier qui va initier des collégiens à la fabrication d’instruments traditionnels ».
 
Plus jeunes, les élèves ont, toujours dans les Bouches-du-Rhône, l’occasion de participer à un projet d’ampleur, les Cantejadas. « La préparation reste légère, car nous n’avons pas les moyens d’organiser rencontres entre enseignants et répétition générale avec 500 élèves » explique Gilles Maille.
 
Le conseiller pédagogique Musique de l’Académie d’Aix-Marseille dans les Bouches-du-Rhône brossera rapidement l’expérience.

Les Cantejadas, un ensemble de chants en provençal ponctuant un conte original, est l’occasion de créer diverses compositions, et de reprendre en chœur des chants, traditionnels ou non. « La classe de musique moderne du Conservatoire d’Aix nous a apporté son concours, et nous mobilisons les compositions de Manu Theron et Miqueu Montanaro avec celles d’autres artistes. En 2015 c’était particulièrement « rock » avec beaucoup d’énergie. »
 
Une énergie communicative. En 2016 environ 600 élèves des Alpes-de-Haute-Provence vont à leur tour organiser des Cantejadas à Digne.
 
Mais si, pour l’artiste, la confrontation avec les classes apprend beaucoup de choses sur la pédagogie, dixit Manu Theron, « Il faut être conscient que chacun a son métier, on ne peut enseigner la musique à la place d’un enseignant de musique »…
 
Ceci-dit, pour l’enseignant, chanter n’est pas anodin. Laissons à Magali Bizot les mots de la fin. « Jeune enseignante, je n’arrivais pas à capter l’attention de mes élèves » se souvient la chanteuse de Misè Babilha. « Alors j’ai chanté, et ça a marché, mes élèves ont accroché et l’échange a commencé ! C’est une manière de communiquer. Si, en le disant, ça coince, alors chantez-le… »

« De toutes façons que voudra dire vivre au pays dans seulement dix ans ? Les migrants climatiques vont arriver en masse et en flots continus en Europe, il faut s’y préparer et se préparer à une sorte de bouleversement continu ».

Ces mots c’est le sociologue Bernard Picon qui les prononçait lors d’un colloque arlésien consacré à la notion de « vivre au pays », en 2005.


On n’imaginait pas alors le Printemps Arabe, qui certes devait ouvrir des espoirs de liberté et de développement, mais qui déboucha sur une période d’instabilité majeure au Proche Orient, jetant des centaines de milliers de réfugiés au milieu de la Méditerranée, pour leur malheur.


Comment réfléchir l’inéluctable, l’arrivée continue de populations aux modes de pensée différents, aux cultures diverses, dans une Europe qui se rêvait stable, progressiste, toute à la fois égalitaire et libérale ?


Les « musiques du monde » nous préparent-elles à ces changements ? Ont-t-elles un rôle à jouer, à force de fusions, dans une Europe où le dialogue interculturel aura besoin de progresser ?


En filigrane, entre concerts et rencontres, c’est ce que le public pourra chercher dans la 18è édition des Joutes Musicales de Correns. Ce sont des préoccupations qui ont, semble t-il, été celles de la programmatrice de la manifestation, Françoise Dastrevigne.

Du 22  au 25 mai, le Chantier, centre de création de nouvelles musiques traditionnelles, invite en effet à ce festival particulier, dédié aux musiques du monde.

L’ensemble Chet Nuneta, avec son travail (gravé sur CD) sur les « chants migratoires », Agora, dès le vendredi essaie ainsi de transgresser frontières et genres, pour « créer une musique inclassable » nous dit Michael Fernandez.

Le percussionniste de ce groupe marseillais, où chantent Anne Roy et Fouad Achkir avec Béatriz Salméron, prépare depuis des mois un spectacle « très mis en scène », qui fait entendre des chants trads du monde. « Nous avons voulu entrer dans la musique des autres et la refaire à notre goût » explique Miachel Fernandez.


Quatre classes d’écoles du Pays de la Provence Verte s’approprieront aussi ce parcours culturel et musical. Chet Nuna les aura accompagnés durant plusieurs mois avec l’aide des animateurs musicaux scolaires. Ce travail sera restitué lors des Joutes.


Avec « Dernier des Mohicans, avant dernier des Occitans », Daniel Biga et Alex Grillo, en 2012, déjà à Correns, nous avaient fait découvrir un voyage dans le temps de l’enfance restituée au Fort Gibbon, en français et en occitan.


Voici à nouveau Alex Grillo, cette fois avec l’artiste italienne Francesca Breschi, dans un projet de restitution-création à propos de l’œuvre poétique de Paolo Pasolini.

Pour le fantastique cinéaste, écrire en frioulan était naturel et c’est dans sa langue qu’il composa ses premiers poèmes, puis qu’il les remania un an avant sa mort, en 1974. A Alex Grillo, le fond et la forme lui parlent, dans cette poésie. « Je suis né Frioulan, et si je suis venu chez nous à trois ans, je garde les sonorités en mémoire », explique-t-il.

Du programme de ces Joutes, émerge aussi la création des Blessures, qui nous vaudra, dimanche, la rencontre intéressante du chanteur basque Benat Achiary (Souvenez-vous de son projet de 2012, Béatiho, avec La chanteuse Guylaine Renaud, dont le résultat au disque avait été primé par l’Académie Charles Cros) avec la poétesse d’expression occitane Aurélia Lassaque et le globe-artiste Miqueu Montanaro. De concert avec le percussionniste marocain Anouar Dekkaki, les voici portant le dialogue des poésies française, occitane et arabe.

Les Joutes proposeront cinq scènes pour une vingtaine de concerts, pendant que 120 bénévoles pourvoiront au service de restauration, comme à l’hébergement des artistes et techniciens.

Les Cantejadas 2015 se dérouleront le 19 mai au Parc Jourdan d’Aix-en-Provence en ouverture du Festival C’est Sud, tout comme en 2013.

Théoriquement 612 écoliers des Bouches-du-Rhône devraient y participer, venus des écoles de Fuveau, Aix, Aubagne, Vernègues, Aureille, Le Rove et Cabriès.
 
Le principe est maintenant connu « et il fonctionne bien, avec sa simplicité qui permet de faire participer de nombreux instits » souligne Jean-Pierre Reynaud, lui-même ancien maître d’école et une des trois chevilles ouvrières de la manifestation, qui draine jusqu’à 3000 personnes au jour « J ».
 
En fait ce public est essentiellement constitué des parents d’élèves, toujours heureux du résultat. Cependant, ce public quasi captif aurait pu inciter les organisateurs de l’Aeloc à la paresse.
 
Il n’en est rien. Gilles Maille, par ailleurs conseiller pédagogique en éducation musicale, a sollicité les musiciens du Groupe Musiques Actuelles du Conservatoire de Région, qui accompagneront les enfants. Ce sera plus électrique qu’avec le couple galoubet-tambourin.

Quant aux musiques elles seront en grande partie originales, composées par Miqueu Montanaro, Jean-Bernard Plantevin, et Liza. Des musiques du répertoire de Moussu T. e lei Jovents et de Mauresca Fracàs Dub seront aussi utilisées.
 
Faut-il préciser que tout sera chanté en occitan ? C’est la pierre angulaire de ces Cantejadas, que de faire entendre comment les enfants s’approprient la langue régionale.
 
« Gilles nous l’a fait comprendre, nous étions allés au bout de notre démarche en 2013, nous ne devions pas nous endormir sur ces lauriers, et il était temps de nous renouveler » souligne Jean-Pierre Reynaud.
 
Depuis le début novembre, Gilles Maille fait donc le tour des écoles volontaires afin d’harmoniser les répétitions en classes, afin que le 19 mai prochain, tous chantent ensemble.
 
Les musiques composées, elles sont enregistrées sur un CD, qui est envoyé aux écoles. Là on apprend les textes, et on attend aussi le passage du conseiller pédagogique, qui donnera tous les conseils nécessaires.

On prend aussi connaissance du conte original qui servira de fil conducteur à la soirée.

C’est Rémy Salamon, troisième pilier de ces Cantejadas, qui se charge de créer celui-ci. Le poète Jòrgi Gròs et le regretté Enric Damòfli l’y aideront bien par leurs écrits.

Mais l'histoire elle-même, est toujours une surprise, qui ne sera dévoilée que le soir même des Cantejadas.

Au soir du 19 mai, les participants n’auront pas faits une seule répétition générale. Qui n’aura lieu qu’à l’orée de la soirée publique.

Jusqu’à présent, ce système, léger pour les enseignants, a toujours bien marché.
 
En 2013 les Cantejadas ont eu beaucoup de chance. La pluie n’est tombée qu’alors que les services techniques de la Ville d’Aix démontaient la scène.

La participation de ceux-ci s’est révélée précieuse pour la réussite de la manifestation. De même la préparation de celle-ci, qui en pratique revient à l’Ostau de Provença, la structure d’animation provençalisante de la Ville d’Aix.
 
Cette réussite donne d’ailleurs des idées hors la ville. Quelques maîtres d’école fraichement retraités des Alpes-de-Haute Provence ont décidé de suivre le déroulement du projet de bout en bout.

Le but, comprendre comment tout s’organise…et ainsi éviter d’essuyer les plâtres quand il s’agira, peut-être en 2016, de créer les Cantejadas entre Durance et Bléone.

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On n’entendait plus depuis 1712 la cantilène à Marie-Madeleine, quand Manu Théron s’est saisi du texte marseillais, heureusement conservé par des prêtres malgré l’interdiction cléricale. Il en a recréé la musique perdue, et, pour l’interpréter, a réuni 23 femmes des cœurs occitans de Provence et du Languedoc.
 
Créé en Arles puis à Aubagne en 2013, l’œuvre vient d’être donnée aux Joutes Musicales de Correns (83).
 
Devant l’autel de la petite église, pleine pour l’occasion, les jeunes femmes, parfois moins jeunes, ne cachent pas la sueur qui colle les cheveux, ni  toutes les marques de l’effort que réclame cette performance.  
 
Collectivement elles finissent par ressembler à une toile de Puget, à une équipe de figurantes pour un film de Pasolini.
 
Est-ce ainsi que les Marseillais pouvaient voir les femmes du quartier de La Major, chanter cette Madalena, à Pâques, entre les XIè et XVIIIè siècle ? Dans les conditions de la coercition morale de l’époque, leur liberté aurait alors justifié que la cantilène soit interdite.

Le texte lui-même est-il apparu sulfureux ? On peut en douter. Il dit bien « Ta follor / perdonata ti sia / car m’as amat entierament » (que ta folie te soit pardonnée puisque tu m’as aimé entièrement ». Mais on n’y trouve rien de bien choquant par ailleurs pour la bonne morale catholique de ce temps.
 
C’est l’attitude de ferveur des femmes qui chantaient la cantilène qui aurait parue dangereuse aux caciques cléricaux. Elles n’auraient pas été loin de la transe. La faute à Marie-Madeleine ? Pas assez lissée ?
 
« En tout cas elle ne représente pas, comme la Vierge Marie, la maternité, mais l’amour » commente Manu Théron. « En ce sens elle se rapproche des divinités marseillaises comme Artémis ou Junon. C’est le fait que son image ne soit pas enchaînée au conventionnel féminin, qui m’a intéressé » souligne l’artiste.
 
Il n’était pas le seul, à voir la standing ovation qui a salué la prestation des chanteuses de La Mal Coiffée, de Misè Babilha, La Roquette, Les Super belles. 23 femmes sur scènes qui assurent avec cœur ce lien entre tradition et création.
 

C’est d’ailleurs ce qui fait l’originalité de ce festival en milieu rural ; on y crée sur la base d’une musique traditionnelle. On y fusionne les traditions, comme il en a toujours été.
 
Manu Théron n’était pas le seul à s’adonner à cet exercice en 2014. Compositeur grec vivant à Paris, Alexandros Markeas a pensé puis mis en musique Légendes. Quarante galoubets tambourins l’ont créé. L’association du fifre et du tambourin lui a inspiré une musique de vent, marquée ici par la légéreté, là par la force. Nous en reparlerons.
 
« La rencontre tradition-création, permet de faire bouger la pratique de nos instruments et de les inscrire dans le XXIè siècle » reconnaît Valentin Conte, qui a participé à la création de Légendes. « Nous montrons que nous pouvons associer le galoubet à toutes les langues.  Pensant en provençal nous n’aurions pu imaginer mettre ici une croche, là une mesure inhabituelle. Il fallait être Grec pour ouvrir ces nouvelles possibilités », souligne Jean-Louis Todisco.
 
Le Chantier, organisme créé par Miqueu Montanaro et dirigé aujourd’hui par Françoise Dastrevigne propose chaque printemps ces trois jours festifs-créatifs, depuis 17 ans.