« À La Ciotat », le [Best of] est donc un concentré des chansons les plus emblématiques du groupe : entre chanson engagée et blues, en passant par des chansons légères ou plus caustiques, Moussu T e lei Jovents nous montrent ici tout leur savoir-faire en un florilège agréablement entrainant, à la marseillaise, en CD.

La Cabussada - À La Ciotat - Ò que Calor ! – Cosmopolida - Mon Ouragan - Mademoiselle Marseille - Paul, Émile et Henri - Camarada - Mon Drapeau Rouge – Embarcatz, eca.
Manivette Records - 17 titres - 16€ (CD ou Vinyle).

Vous pouvez le commander ici 

Comment choisir dans l’immense corpus de la chanson d’opérette marseillaise, pour ce second opus, et quatre ans après la sortie du CD de Moussu T « Opérette Marseillaise » ?
 
« On s’y perdrait volontiers ! Dans les archives de Pierre Echinard » dit Tatou, le chanteur de Moussu T, qui s’est adressé à l’historien marseillais, véritable bibliothèque artistique de la cité phocéenne. « Mais nous serrons l’angle : on s’est focalisé sur ce que le jazz a influencé, la musique black c’est notre fil conducteur…Et puis il faut un coup de cœur. Si on sent qu’on peut s’approprier la chanson, la faire notre, c’est gagné, on la retient ».
 
Au Kfé quoi, voici deux semaines, Moussu T au grand complet squattait les locaux de Bruno Lévi, dit « Brown », pour mettre au point le récital que le groupe ciotaden tire de son CD « Opérette volume 2 ». « C’est un lieu de travail ici, on accueille jusqu’à trois résidences par mois, même si le public vient entendre cent concerts par an » souligne le fondateur de lieux de musique actuelle en Haute-Provence.

Le second opus d’Operette, par Moussu T e lei Jovents, sort officiellement dans une semaine. On y retrouvera des chants entrainants comme cet "Angèle", qu’on doit à Sarvil, et dont ici le cinéaste Christian Philibert signe le clip. Les Pescadous sont pourtant le seul « tube » que présente le disque, qui préfère exhumer des chansons moins connues. « ça nous permet d’être plus libres, d’adapter sans carcan, d’autant que tout n’avait pas été enregistré. »

Notre reportage complet et l'entretien avec Tatou dans notre revue mensuelle de novembre. Pour vous abonner, c'est ici.

Patrick Vaillant : mandoline électrique, Daniel Malavergne : tuba, Frédéric Cavallin : batterie
Il s’agit du premier opus de ce groupe instrumental.

Un pionnier niçois des musiques traditionnelles, un enfant d'harmonie de La Grand-Combe, et un batteur toulousain de jazz délocalisé forment l'insolite trio Palomar. Un genre de power trio, version autochtone.
La musique est tour à tour dansante, minimale, volubile, décalée. Mais elle porte toujours l'accent joyeux et poétique des fanfares de mineurs, du balèti de village, des sérénades sous le balcon. Certains échos viennent de plus loin, et peuvent vous y emporter. Enfin, de judicieuses rafales d'impro traversent les compositions, donnant la réplique à une écriture subtile. Le trio tire son nom et son inspiration du roman d'Italo Calvino «  Palomar ».
CD 15€. Pour commander 

Le duo Calèu se forme en 2011 de l’envie de mettre en musique des poètes d'expression occitane. Céline Klisinski et Hervé Robert se partagent la composition musicale et le choix des textes.

Le duo possèderait dans son ADN un peu de l’héritage des Troubadours, avec une pointe de fado dans la voix de Céline, laisse respirer un air ancien dans celle d'Hervé. 

Les guitares s'entremêlent, les violons font jaillir des couleurs, le duo Calèu chante et enchante les poètes languedociens…

Voici ce qu’en ont dit les organisateurs du festival "l’accordéon plein pot" de St Quentin la Poterie :

" Le duo CALÈU présente un concert acoustique que l'on peut classer dans la chanson occitane actuelle.

Pour ces chansons à textes, puisées dans l'oeuvre de poètes contemporains, Céline Klisinski et Hervé Robert marient superbement leurs très belles voix, sur fond de musiques intimistes de leur composition, où les accords et arpèges des guitares, les « échappées » du violon, s’offrent généreusement au service des mots. Le duo Calèu sort avec plaisir des sentiers battus, loin des bruits et excès, à cœurs rapprochés, nous éprouvons à les écouter, le sentiment profond qu’ils s’adressent à nous, personnellement, intimement, mais nous écoutent aussi, comme une conversation où le plaisir d’écouter répondrait à celui de chanter. Une fraternité."

 Le 2e CD "Entre mar e cel" est sorti en avril 2016, CD digipack 12 titres avec livret occitan-français.
Il est disponible au prix de 15,00 euros (+ 2 euros de port)
A commander sur le site  (par formulaire de contact)

Rodin Kaufmann veille, discrètement toujours, aux arrangements de groupes vocaux, tels Misè Babiha. Ce sont les artistes qu’il accompagne qui en parlent, en bien toujours.

Sa discrétion devient un avantage, paradoxal dans le monde artistique ; il n’apparait pas, les autres artistes parlent de lui, et on se demande donc ce qu’il concocte… Ici il lit des textes sur des musiques partiellement électroniques aux ambiances marines, graves, ou au contraire légères comme l’oiseau qu’il fait entendre, ou prégnantes comme la pluie qu’accompagnent quelques cordes pincées.

Quelques extraits de ses textes nous ferons mieux percevoir l’univers poétique qu’il propose. « Sentiá la lenha pasida / E l’aiganha / E ma man dessenhava / Lo retrach de tei mòts », ou « Dintre mei braç / Ton pitre viu / Tei mans seguras / Me diràs : ven ».

La musique séduit, Rodin crée réellement une ambiance dont son site web peut rendre compte. Ce projet ne donne pas encore lieu à la gravure d’un CD, mais il est possible d’écouter sa musique en ligne, et de l’acheter.

Le projet est qualifié par son auteur « d’œuvre poétique et expérimentale en occitan ». Il a confié cinq de ses poèmes à six musiciens : Alexis Degrenier, Mandra, Phonkhead, Thomas Baudoin, Valentin Laborde, et Miosine : Nantais, Marseillais et Béarnais. Nous vous invitons à vous y intéresser. Le CD est en vente en ligne pour 12€, tout est sur le site

De la rencontre de quatre femmes est né le groupe Marombrina. Leur répertoire est constitué de chants traditionnels et de créations récentes en langue d’oc, qu’elles interprètent a cappella.
 
Leur second disque, Aucelon dau viatge, est sorti en mars 2015. Le premier, Marombrina, avait reçu un « bravo » du périodique Trad magazine, en 2008.

Animées de leur commune passion de la langue occitane et la chanson traditionnelle, ces chanteuses proposent un voyage musical dans tout le pays d’Oc au gré de chants profanes ou sacrés, traditionnels ou contemporains. Noëls provençaux, chants de femmes, histoires d’amour tragiques ou légères, rébellions, destins cruels, noces festives, les thèmes des chansons évoquent la vie quotidienne de tous les temps, avec ses peines, ses joies, ses révoltes. Des chants pour raconter et se retrouver, des chants à partager…

Danielle Franzin, Sylvie Aligro, Patricia Jouve et Danièle Collombon ont à cœur de transmettre ce témoin de la mémoire, créant des arrangements où se mêlent leurs timbres à l’unisson ou à plusieurs voix, mettant en lumière ce patrimoine chanté, comme une marombrina…

Association Scabiosa 04 93 26 94 14 / scabiosa@orange.fr

 

Souvent, les albums de Moussu T e lei Jovents sont écrits « sous le totem », comme dit Tatou, c’est-à-dire influencés par le visuel choisi pour la pochette. Pour Navega !, Blu a dessiné un groupe d’ouvriers au pied des hautes silhouettes des bateaux et des grues d’un port, dans la veine de Fernand Léger – une de ses influences majeures en peinture mais aussi pour sa vision du monde en pleine transformation des années 30 et 40. Et cet album puise largement dans la mémoire ouvrière de Marseille et de La Ciotat, dans la conscience des combats passés et à venir, dans l’orgueil insolent des quartiers populaires…

Moussu T e lei Jovents naviguent depuis une dizaine d’années entre Marseille et les Amériques, entre le coeur du XXe siècle et l’élan du XXIe. Ce qui fut au départ un side project est peu à peu devenu un des groupes les plus stimulants de la scène française, en emmêlant poésie urbaine occitane, rythmes créoles et guitare blues.

Navega ! puise largement dans la mémoire ouvrière de Marseille et de La Ciotat, dans la conscience des combats passés et à venir, dans l’orgueil insolent des quartiers populaires et présente de nouvelles chansons et des guitares très rock, comme un retour aux sources…Certains textes du CD ont mûri longtemps, nous en avions déjà entendu les prémices en 2010. 

Cet ancrage blues - prêtez absolument l'oreille à la guitare de Blu, qui signe aussi la pochette- est aussi très occitan, car cette langue partage avec l’anglais une étonnante capacité à produire des images libres, mouvantes, polysémiques, généreuses. La matière plus normée du français porte à la pudeur, à la mélancolie, à l’introspection. La luxuriance linguistique de l’occitan invite au jaillissement, à la pulsion instinctive.

Alors, au français reviennent l’hommage chanté à la sublime Louise Brooks ou le souvenir des liserons des amours d’enfance, et à l’occitan les célébrations de l’art de vivre et de lutter sur ces terres-là, ou La Balada d’Henri Diffonty, qui se souvient d’un résistant fusillé par les nazis. Ici, Moussu T e lei Jovents replacent des héros, connus par les noms de rues, dans un quotidien usuel de soleil et de vie laborieuse.

Moussu T e lei Jovents n’a pas pour seule vocation d’enchaîner des concerts et des albums, mais d’être utiles à la vie de qui les écoute. C’est la fonction des musiciens dans les sociétés traditionnelles, l’idée, encore et toujours, d’apporter de nouvelles chansons au folklore de nos villes et de nos quartiers.

NAVEGA !
PRIX 15€ + 5€ de frais de port à l'ordre de Manivette Records
 

Croisement de cultures, de styles musicaux et de générations, la création Serdu s’est construite au Burkina Faso et au Mali à partir de compositions des flûtistes Dramane Dembélé et Miquèu Montanaro. Elle marque la rencontre créative des traditions africaine et méditerranéenne. Tandis que l’un des artistes cultive une approche très rythmique des flûtes peules, l’autre fait montre d’une expérience considérable du traitement harmonique de créations musicales métisses. Cet enregistrement réalisé en live au cours de trois concerts à Ouagadougou, Bamako et Bobodioulasso est une invitation à la danse, à la rêverie et au voyage dans la nuit africaine. Elle est pétillante, traversée d’étonnements sonores, et l’alliage percussions claires et instruments à vents fait souvent invite à d’enthousiasmantes randonnées, de cotria, en amis.

Prix : 15€ et 7€
Commander

Cie Montanaro / 52e rue Est / Modulor Record. Contact : Déborah Lemond - Production Cie Montanaro.
Tel : 06 52 70 74 13  mail: booking.mimo@gmail.com . A noter qu’au printemps 2017 c’est le Duo Montanaro (Miquèu & Baltazar) qui sortira son album « Ki ».

 

Deux « artistes machinistes » vous proposent du néo-trad à danser, depuis Miramas(13, très grosse gare de triage !). Rythmes et sonorités en pagaille pour treize danses différentes pleines d’humour, souvent agrémentées d’une poésie occitane médiévale. Un hennissement de cheval dans un galop, une danse de l’ours délirante, un laridé qui plonge dans l’étrange, la valse “Le petit moulin” venteuse et sourdement rythmée, un rondeau en forme de harangue interrompue par le vrombissement d’une guitare, une ambiance onirique, et pour terminer une “Locomotive”, cercle circassien (beaucoup trop court) où la cornemuse s’allie à une guitare hard-rock bien grasse.
Les deux compères méritent le prix de l’originalité, et doivent animer des bals complètement dingues. Samuel Lartisien (clarinettes, cornemuse, voix, sculpteur de sons, programmations) et Erik Darmoise (voix, cistre, guitare électrique, programmations) se coupent en quatre pour vous lancer sur les rails, à la découverte de nouveaux horizons. Donc, « en voiture ».
Prix de vente : 10€ + 2€ (frais de port)

Vous pouvez enfin vous intéresser à la musique médiévale occitane avec le dernier CD de Flor Enversa, récemment chroniqué ici.

A l’occasion du BabelMed de Marseille, à la fois salon des musiques du monde et festival, la Fondation Orange a organisé un vote populaire, via internet, pour départager cinq artistes.

C’est le groupe ciotadenc Moussu T e lei Jovents qui l’a emporté et recevra donc de la Fondation 5000 € pour l’aider à mener un projet musical à bien.

Face au guitariste Blu et au Chanteur compositeur Tatou, concourraient Songhoy Blues, Loriane Zacharie, le Warsaw Village Band et le Trio Teriba.

Moussu T et lei Jovents se sont offerts une petite escapade parisienne le temps d’un week end de mi-septembre:  “histoire de voir dans le Nord si  on est bien”.
 
Le concert avait lieu au théâtre des Trois Baudets, et c’est dans une humeur bon enfant que le groupe ciotaden a livré son répertoire d’opérettes marseillaises.
 
Le groupe ne pouvait pas mieux tomber car c’est ici même que les chansonniers marseillais  comme  Alibert étaient venus dans les années 30  “s’essayer à Paris”.
 
Comme 80 ans auparavant, le cocktail d’humour et de bonne humeur a parfaitement fonctionné. Et c’est devant un public conquis que les Jovents se sont produits pendant près de 2 heures, sous les rappels du public. 
 
De la divine “Venise provençale” au “Gabian du bout du quai” le balèti a continué jusque tard dans la nuit.
 
Et au coeur de celle-ci, toute la bande des Jovents et son inimitable Tatou on partagé un verre avec les spectateurs.
 
Avant de repartir “Entre Marseille et Toulon”, comme l’aurait entonné Alibert, le groupe s’est encore produit le 27 Septembre à Tremblay (93). 
 
Mais que les  Parisiens et les Occitans expatriés se tiennent prêts ! Tatou et Blu reviendront le 5 décembre au Cabaret sauvage pour, cette fois-ci, un concert du Massilia Sound System, dont on fêtera le trentième anniversaire.

« Dans ma petite calanque », « Le plaisir de la pêche », l’incontournable « Adieu Venise provençale » et le plutôt poujadiste « Fais pas le couillon » ont laissé un souvenir. Les opérettes dont ces morceaux d’anthologie sont tirés en ont moins semé. D’ailleurs, si on entend encore ces chansons, on ne donne plus, ou pratiquement, les opérettes qu’on se pressait d’aller voir et écouter…à Paris dans les années 1930.
 
Car les airs d’opérettes que reprennent, avec batterie et banjo, Moussu T. e lei Jovents, sont le produit d’une demande du public parisien d’alors. Le bonheur de vivre supposé d’ « Entre Marseille et Toulon » que chantait Alibert, fait rêver le populo parisien en 1936. Et ce rêve lui était alors dessiné par des équipes marseillaises.
 
A Marseille, ce sont les Revues qui attiraient le public. « Et les auteurs y calaient presque toujours une chanson en occitan, car le public le demandait » rappelle Claudi Barsòtti, auteur d’une étude sur le sujet et grand collectionneur de ces enregistrements.
 
« Pourquoi ne pas s’y essayer à Paris ? C’est ce que dit Henri Alibert au début des années 1930 ». C’est par cette question que le journaliste, et mémoire de la musique marseillaise, Jacques Bonnadier, explique le succès de l’Opérette dite « marseillaise » dans la présentation qu’il fait du double CD de Moussu T. « Opérette). 

Alibert avise un théâtre en difficulté financière, en parle à son beau-père qui n’est autre que Vincent Scotto…on mobilise une équipe marseillaise exilée, et si le succès est au rendez-vous du côté du Boulevard de Clichy, il ne le sera que vingt ans après à l’Alcazar de Marseille.
 
Les films de Pagnol n’ont pas connu un autre destin. Faits pour plaire aux Parisiens, cette image partielle, voire fausse, sera appropriée, à la génération suivante, par les Marseillais, persuadés de se voir – ou de s’entendre - plus vrais que nature.
 
Alors que vient faire dans ce pastis Moussu T., dont le credo est de remettre l’occitan et le mode de vie populaire provençal maritime au cœur du projet artistique ?
 
Le groupe, depuis mi-juillet, donne à entendre ces chansons d’opérettes à Avignon, au Kabarouf (1250 chemin des Canotiers, sur l’ïle de Barthelasse – kabarouf@gmail.com et 06 31 38 39 56) avant que de s’y essayer à La Ciotat le 9 août, à St-Cyr le12 septembre, à Port-de-Bouc le lendemain, et le 19 à Marseille Cité de la Musique).

En fait Moussu T. n’a jamais fait mystère de sa filiation avec l’œuvre de Vincent Scotto. Et le fait que la musique marseillaise soit créée au loin ne gêne pas le moins du monde le groupe. Au contraire, comme nous le dit le chanteur Tatou.
 
« Ce qui nous fait créer c’est l’idée que la rencontre est à la base de nos traditions. La lecture de Banjo (le livre beatnik de Claude McKay, écrit dans les années 1920, ndlr) nous a profondément marqué et nous cherchons les traces de cette rencontre entre musique afro-américaine, chanson napolitaine et marseillaise. »
 
« L’opérette marseillaise c’est la rencontre avec le jazz, et le choix de nos chansons, dans le répertoire assez énorme de l’opérette marseillaise, a été marqué par ce désir de recherche de ce rêve marseillais. Cette recherche remonte en fait aux fondamentaux de Massilia Sound Systèm.  »
 
Dès la première K7 audio autoproduite du groupe, qu’avait aussi créé Tatou, en 1989, on trouve « Zou un peu d’aïoli  ». Et, plus ou moins, chaque CD de Moussu T. rendra hommage à l’œuvre de Scotto. « Forever polida », « A La Ciotat » (Mademoiselle Marseille) ou « A La Ciotat – part.2 » (Home Sweet Home) en sont des exemples.

Pour Tatou, c’est donc la sélection de morceaux rendant compte de cette rencontre interculturelle marquée par le jazz qui fonde le projet artistique d’Opérette. « C’est la raison pour laquelle on n’y trouve pas d’occitan, même si celui-ci est régulièrement présent, notamment grâce au parolier René Sarvil, qui collaborait avec Scotto. »
 
Tatou n’exclut pas d’ailleurs d’aller voir, plus loin dans le temps, ce qu’il en est des chansons en occitan des Revues marseillaises. Mais à chaque année suffit sa peine. Et s’il valorise actuellement un répertoire concocté pour le public parisien des années 1930, Moussu T. s’en délecte avec un sourire en coin.
 
«  Cela nous renvoie une image réappropriée de notre tradition. Elle était déjà cosmopolite, et le fait qu’elle ait été alors portée d’abord vers l’universel – c’est-à-dire à l’époque à Paris – pour coller ensuite à ce que les Marseillais imaginaient être, c’est un processus qui fait la nique aux idées de pureté. Et en fait, ça, ça me plaît bien ! » s'amuse Tatou.

A noter que le CD, à la livrée « façon 78 tours » est doublé – la bonne idée ! – d’un second, qui donne à entendre les originaux chantés par Alibert, Rellys et Darcelys. On y a même parfois droit à plusieurs versions, pour mieux goûter les différences de style entre interprètes. 

Heureux Stefano Degoianni ! Dans ses Valadas occitanes d’Italie, dans la Vau Stura et partout où son groupe Lou Seriol, se produit, il n’a qu’à parler occitan dans la rue pour être compris et entamer une conversation dans cette langue.
 
Beaucoup aimeraient n'avoir que le problème d'être entendu du public, de ce côté-ci des Alpes…Encore faudrait-il l'être du système, qui vous met sous la lumière ou vous maintient dans l'ombre.

A Marseille où il participait à un débat sur la création musicale occitane*, Stefano Degoianni a pu dire : « l’ennui c’est que la musique occitane qu’on demande chez nous c’est la traditionnelle, celle pour laquelle cent groupes peuvent animer un balèti. Comment créer des choses nouvelles dans cet environnement ? »
 
Avec une musique électrique qui épouse cabrette et accordéon il y réussit magnifiquement, comme le public l’a constaté avec le concert qui a suivi ce débat*, organisé par l’association Salabrum, aux Docks, le 5 avril 2014.

Tel n’est pas le problème soulevé par Méderic Gasquet Cyrus, animateur de radio et universitaire. Le linguiste estime que le fait d’être compris en occitan par un public n’est pas la question. « C’est un prétexte agité par les radios qui ne veulent pas programmer d’occitan. Or, on ne se prive pas de programmer des chanteurs anglophones, qui ne seront pas plus compris ».
 
Tel n’est pas non plus le problème évoqué par Tatou, le chanteur et compositeur de Moussu T. e lei Jovents, un des fondateurs du Massilia Sound System.
 
Le public qui n’entend pas l’occitan, c’est moins grave que le « système » qui ne veut pas qui que ce soit hors normes.
 
« Tu veux une maison de disque ? Elle ne veut pas de toi, donc tu t’en crées une » a-t-il résumé.  « Tu veux un tourneur, il ne veut pas de toi, donc tu te crée un tourneur…les radios ne veulent pas de toi, tu te crées un public, une chourmo. »

Un contre système se crée par défaut, pour que la musique occitane puisse développer sa voie…
 
Mais on peut aussi trouver des points positifs à l’ostracisme vécu en France par le créateur de musique occitane. « Cette situation nous sauve, sur le plan de la création. Elle nous oblige à inventer. Le tout c’est qu’on devrait pouvoir vivre de cette invention ».
 
Mais voilà, le prix à payer est cher. Le bénévolat est la règle obligatoire, les heures de travail succédant aux heures de labeur n’amènent pas la relative tranquillité d’un revenu en rapport avec les efforts. « On devrait jouer en première division si on ne considérait que la qualité, mais on nous cantonne en division d’honneur ».
 
Le système musical en France laisse la musique occitane à la marge, dans des cases où sont rangées toutes ces musiques « qui ne parlent pas de la réalité comprise par les décideurs ». Ses créateurs sont loin du centre de décision, la langue n’est pas celle du système. 

Car, lorsque les musiques ne véhiculent pas un texte en français, la catégorisation est encore plus ferme. « On ne passera qu’un chanteur occitan dans une soirée…mais bon sang ! choisit-on de n’y programmer aussi qu’un seul chanteur parisien ? » dira par dérision le compositeur occitan.
 
Le public, les groupes occitans se le sont créés. De stage en stage, Manu Théron a essaimé d’autres chœurs et du goût pour cette musique. Le Massilia Sound Systèm, en diffusant l’idée que le « centre est là où tu te trouves », a entraîné une « chourmo », un ensemble d’auditeurs conscients qu’on ne peut réduire au statut de « fans ».
 
Camille Martel, du groupe Doctors de Trobar, parlera, lui, au cours du débat, du rôle des réseaux sociaux. Grand animateur de ceux-ci, il y accroche plus surement un public virtuel que tous les CD que le groupe pourra graver, « mais qu’on nous fait miroiter comme devant assurer notre fortune ! ».
 
Créateurs de musiques, créateurs de futures traditions, le musicien occitan est aussi créateur de son public. Que celui-ci dure et se renouvelle se conçoit. Il fallait assister au concert d’après débat pour le comprendre. Que du plaisir.

 
*débat organisé aux Docks de Marseille, par l’association Salabrum, Manivette Records, le Journal Aquò d’Aquí, l’association Latissimo et l'Ostau dau País Marselhès.

S’aqueu mes de febrier 2014 Naoko Sano se tròba en Lengadòc, en setembre passat èra a Osaka, a quauquei 20 000 qms. Li èra venguda, en vesina de Nagoya, per far coneissença dau grope de musica occitana Moussu T. e lei Jovents, en tornada au Japon.
 
Manue, que produse tornadas e discs d’aquela còla se ne’s ramentat per Aquò d’Aquí.
 
« Era lo 27 de setembre, nòstre tresen jorn au Japon onte sigueriam convidats per l’Institut Francés de Tokyo. Veniam tot just de rascaçar la dobla acipada de l’escart orari e culturau, qu’arribaviam a Osaka.
 
« Vaquí lo Marselha japonés ! s’i veson lei papiers au sòu, desconeissuts pertot alhors, de gents que tuban dins lei carrieras, ce qu’es enebit fòra de quauqueis endrechs, e un biais de parlar particular, l’Osaka-ben, trufat per lo rèsta dau Japon. Segur que se sentèm au nòstre dins aquela vila.
 
« Es dins aquela ciutat, que sentèm pròche, onte vau trobar Naoko Sano, alòr que siam dins un mitan de fremas dinamicas, que dison « Oba-chan », e qu’auriam dichas « cagòlas » au nòstre. Aquela filha es extraordinaria, que parla francés amé l’accent dau Lengadòc, e un occitan melhor que lo mieu. E la causa subre-naturala es qu’a publicat un diccionari occitan-japonés ! 

« L’escambi de bònei manieras  passat, nos vaquí en trin de charrar de son percors e de seis estacas. Una Japonesa curiosa dau monde, vaquí de que afortir nòstra vista d’aquelei Japonés que trobam pivelants.
 
« Amé nòstrei contactes a Osaka e amé Naoko, vos vaquí en trin de se congostar de bonhetas de poupres, lei takoyaki, una especialitat d’Osaka que tastam coma de licums, puei anam beure de bièras Sapporo.
 
« Mai siam aquí per trabalhar, e dejà fau rejonhe la sala de concèrt. Prepausi a Naoko d’i vendre son diccionari pendent tota la tornada, bòrd que l’i aurà d’estands per va faire, amé lei CD de Moussu T.
 
« Lo concèrt serà flame, lei Osakians li botaràn lo fuec ! E nosautres serem au diapason. E nos vaquí encara un còp entaulats, esto còp davant una trocha de caulet, pòrc e cambaròt ben cubèrta d’una brava espessor de maionesa, l’okonomyaki.
 
« Vaquí la descuberta màger que fèm : la maionesa, nos ditz Naoko, es un apòrt occidentau, de l’edat Meiji (aperaquí en 1870), l’Emperor qu’a trach lo Japon dins l’èra modèrna. Serà quauqua ren d’aprendre de Naoko Sano qu’au Japon l’alhòli es un simbòle de modernitat, qué !
 
« Es aquí que decidarem de parlar ren que l’osaka-ben au Japon… enfin lei quauquei paraulas qu’aurem rabalhadas ; ce que farà s’estraçar de rire lo public de Tokyo. Grandmercé Naoko, qu’esperam la vèire a La Cieutat, quand vendrà au nòstre.

Ecrit avec les suggestions lexicales d'Alan Barthélemy