« Li  a una multitud d’escòlas e de biais de jugar, pas un deuriá escondre leis autres, perqué totei an sa valor », vaquí la profession de fe de Benjamin Melia. Lo tamborinaire varès, de cotria amé Valentin Conte, Florian Mesureux e Sebastien Bourrely, totei venguts d’un territòri diferent e d’una escòla particulara d’entre Ròse e Niça, ven de nos dire que son premier CD serà publicat lo 21 de setembre. E lei tròç durbiràn lo ventalh de ce que sembla possible am’aqueu pareu que ditz la Provença despuei au mens lo siecle XV.
 
« Ce que caracterisa lo Belouga seriá justament de pas gardar lo galobet-tamborin dins la naftalina d’un passat mau compres ». Coma l’escriurà Patrick Vaillant dins lo librion d’acompanhament, « la tradicion, es de fabricar un passat que despuei se’n reclamam per lo pesent. Es per aquò que podem dire que jamai podem prevèire ce que lo passat nos resèrva… ».

Adonc, si l’ambicion aquí es de rendre compte de totei lei tradicions, en pas solament d’aquela, puslèu egemonica, d’Ais, es encara de crear per endraïar la tradicion de deman.
 
Quatre compositors an respondut a la demanda dau Belouga, e li deuem la bèla diversitat d’aquel albom, que se sona pas mai que « Belouga quartet » : Miquèu Montanaro, Patrick Vaillant, Patrice Conte e Jean-Michel Bossini, lo mai contemporani per la musica. « Entre farandolas deis uns e movaments assimetrics deis autres, crèsi que vaudrà la pena de s’interessar a la soplesa deis instruments » comenta Benjamin Melia.
 
Lo CD a interessat lo label Buda  Records, lo màger de la musica trad e monde de creacion. « Es l’assegurança de vèire lo galobet-tamborin creatiu prepausat fin qu’en Australia, e tròbi aquò fabulós !» s’alegra Benjamin Melia.

Patrick Vaillant : mandoline électrique, Daniel Malavergne : tuba, Frédéric Cavallin : batterie
Il s’agit du premier opus de ce groupe instrumental.

Un pionnier niçois des musiques traditionnelles, un enfant d'harmonie de La Grand-Combe, et un batteur toulousain de jazz délocalisé forment l'insolite trio Palomar. Un genre de power trio, version autochtone.
La musique est tour à tour dansante, minimale, volubile, décalée. Mais elle porte toujours l'accent joyeux et poétique des fanfares de mineurs, du balèti de village, des sérénades sous le balcon. Certains échos viennent de plus loin, et peuvent vous y emporter. Enfin, de judicieuses rafales d'impro traversent les compositions, donnant la réplique à une écriture subtile. Le trio tire son nom et son inspiration du roman d'Italo Calvino «  Palomar ».
CD 15€. Pour commander 

Le duo Calèu se forme en 2011 de l’envie de mettre en musique des poètes d'expression occitane. Céline Klisinski et Hervé Robert se partagent la composition musicale et le choix des textes.

Le duo possèderait dans son ADN un peu de l’héritage des Troubadours, avec une pointe de fado dans la voix de Céline, laisse respirer un air ancien dans celle d'Hervé. 

Les guitares s'entremêlent, les violons font jaillir des couleurs, le duo Calèu chante et enchante les poètes languedociens…

Voici ce qu’en ont dit les organisateurs du festival "l’accordéon plein pot" de St Quentin la Poterie :

" Le duo CALÈU présente un concert acoustique que l'on peut classer dans la chanson occitane actuelle.

Pour ces chansons à textes, puisées dans l'oeuvre de poètes contemporains, Céline Klisinski et Hervé Robert marient superbement leurs très belles voix, sur fond de musiques intimistes de leur composition, où les accords et arpèges des guitares, les « échappées » du violon, s’offrent généreusement au service des mots. Le duo Calèu sort avec plaisir des sentiers battus, loin des bruits et excès, à cœurs rapprochés, nous éprouvons à les écouter, le sentiment profond qu’ils s’adressent à nous, personnellement, intimement, mais nous écoutent aussi, comme une conversation où le plaisir d’écouter répondrait à celui de chanter. Une fraternité."

 Le 2e CD "Entre mar e cel" est sorti en avril 2016, CD digipack 12 titres avec livret occitan-français.
Il est disponible au prix de 15,00 euros (+ 2 euros de port)
A commander sur le site  (par formulaire de contact)

Rodin Kaufmann veille, discrètement toujours, aux arrangements de groupes vocaux, tels Misè Babiha. Ce sont les artistes qu’il accompagne qui en parlent, en bien toujours.

Sa discrétion devient un avantage, paradoxal dans le monde artistique ; il n’apparait pas, les autres artistes parlent de lui, et on se demande donc ce qu’il concocte… Ici il lit des textes sur des musiques partiellement électroniques aux ambiances marines, graves, ou au contraire légères comme l’oiseau qu’il fait entendre, ou prégnantes comme la pluie qu’accompagnent quelques cordes pincées.

Quelques extraits de ses textes nous ferons mieux percevoir l’univers poétique qu’il propose. « Sentiá la lenha pasida / E l’aiganha / E ma man dessenhava / Lo retrach de tei mòts », ou « Dintre mei braç / Ton pitre viu / Tei mans seguras / Me diràs : ven ».

La musique séduit, Rodin crée réellement une ambiance dont son site web peut rendre compte. Ce projet ne donne pas encore lieu à la gravure d’un CD, mais il est possible d’écouter sa musique en ligne, et de l’acheter.

Le projet est qualifié par son auteur « d’œuvre poétique et expérimentale en occitan ». Il a confié cinq de ses poèmes à six musiciens : Alexis Degrenier, Mandra, Phonkhead, Thomas Baudoin, Valentin Laborde, et Miosine : Nantais, Marseillais et Béarnais. Nous vous invitons à vous y intéresser. Le CD est en vente en ligne pour 12€, tout est sur le site

De la rencontre de quatre femmes est né le groupe Marombrina. Leur répertoire est constitué de chants traditionnels et de créations récentes en langue d’oc, qu’elles interprètent a cappella.
 
Leur second disque, Aucelon dau viatge, est sorti en mars 2015. Le premier, Marombrina, avait reçu un « bravo » du périodique Trad magazine, en 2008.

Animées de leur commune passion de la langue occitane et la chanson traditionnelle, ces chanteuses proposent un voyage musical dans tout le pays d’Oc au gré de chants profanes ou sacrés, traditionnels ou contemporains. Noëls provençaux, chants de femmes, histoires d’amour tragiques ou légères, rébellions, destins cruels, noces festives, les thèmes des chansons évoquent la vie quotidienne de tous les temps, avec ses peines, ses joies, ses révoltes. Des chants pour raconter et se retrouver, des chants à partager…

Danielle Franzin, Sylvie Aligro, Patricia Jouve et Danièle Collombon ont à cœur de transmettre ce témoin de la mémoire, créant des arrangements où se mêlent leurs timbres à l’unisson ou à plusieurs voix, mettant en lumière ce patrimoine chanté, comme une marombrina…

Association Scabiosa 04 93 26 94 14 / scabiosa@orange.fr

 

Souvent, les albums de Moussu T e lei Jovents sont écrits « sous le totem », comme dit Tatou, c’est-à-dire influencés par le visuel choisi pour la pochette. Pour Navega !, Blu a dessiné un groupe d’ouvriers au pied des hautes silhouettes des bateaux et des grues d’un port, dans la veine de Fernand Léger – une de ses influences majeures en peinture mais aussi pour sa vision du monde en pleine transformation des années 30 et 40. Et cet album puise largement dans la mémoire ouvrière de Marseille et de La Ciotat, dans la conscience des combats passés et à venir, dans l’orgueil insolent des quartiers populaires…

Moussu T e lei Jovents naviguent depuis une dizaine d’années entre Marseille et les Amériques, entre le coeur du XXe siècle et l’élan du XXIe. Ce qui fut au départ un side project est peu à peu devenu un des groupes les plus stimulants de la scène française, en emmêlant poésie urbaine occitane, rythmes créoles et guitare blues.

Navega ! puise largement dans la mémoire ouvrière de Marseille et de La Ciotat, dans la conscience des combats passés et à venir, dans l’orgueil insolent des quartiers populaires et présente de nouvelles chansons et des guitares très rock, comme un retour aux sources…Certains textes du CD ont mûri longtemps, nous en avions déjà entendu les prémices en 2010. 

Cet ancrage blues - prêtez absolument l'oreille à la guitare de Blu, qui signe aussi la pochette- est aussi très occitan, car cette langue partage avec l’anglais une étonnante capacité à produire des images libres, mouvantes, polysémiques, généreuses. La matière plus normée du français porte à la pudeur, à la mélancolie, à l’introspection. La luxuriance linguistique de l’occitan invite au jaillissement, à la pulsion instinctive.

Alors, au français reviennent l’hommage chanté à la sublime Louise Brooks ou le souvenir des liserons des amours d’enfance, et à l’occitan les célébrations de l’art de vivre et de lutter sur ces terres-là, ou La Balada d’Henri Diffonty, qui se souvient d’un résistant fusillé par les nazis. Ici, Moussu T e lei Jovents replacent des héros, connus par les noms de rues, dans un quotidien usuel de soleil et de vie laborieuse.

Moussu T e lei Jovents n’a pas pour seule vocation d’enchaîner des concerts et des albums, mais d’être utiles à la vie de qui les écoute. C’est la fonction des musiciens dans les sociétés traditionnelles, l’idée, encore et toujours, d’apporter de nouvelles chansons au folklore de nos villes et de nos quartiers.

NAVEGA !
PRIX 15€ + 5€ de frais de port à l'ordre de Manivette Records
 

Croisement de cultures, de styles musicaux et de générations, la création Serdu s’est construite au Burkina Faso et au Mali à partir de compositions des flûtistes Dramane Dembélé et Miquèu Montanaro. Elle marque la rencontre créative des traditions africaine et méditerranéenne. Tandis que l’un des artistes cultive une approche très rythmique des flûtes peules, l’autre fait montre d’une expérience considérable du traitement harmonique de créations musicales métisses. Cet enregistrement réalisé en live au cours de trois concerts à Ouagadougou, Bamako et Bobodioulasso est une invitation à la danse, à la rêverie et au voyage dans la nuit africaine. Elle est pétillante, traversée d’étonnements sonores, et l’alliage percussions claires et instruments à vents fait souvent invite à d’enthousiasmantes randonnées, de cotria, en amis.

Prix : 15€ et 7€
Commander

Cie Montanaro / 52e rue Est / Modulor Record. Contact : Déborah Lemond - Production Cie Montanaro.
Tel : 06 52 70 74 13  mail: booking.mimo@gmail.com . A noter qu’au printemps 2017 c’est le Duo Montanaro (Miquèu & Baltazar) qui sortira son album « Ki ».

 

Deux « artistes machinistes » vous proposent du néo-trad à danser, depuis Miramas(13, très grosse gare de triage !). Rythmes et sonorités en pagaille pour treize danses différentes pleines d’humour, souvent agrémentées d’une poésie occitane médiévale. Un hennissement de cheval dans un galop, une danse de l’ours délirante, un laridé qui plonge dans l’étrange, la valse “Le petit moulin” venteuse et sourdement rythmée, un rondeau en forme de harangue interrompue par le vrombissement d’une guitare, une ambiance onirique, et pour terminer une “Locomotive”, cercle circassien (beaucoup trop court) où la cornemuse s’allie à une guitare hard-rock bien grasse.
Les deux compères méritent le prix de l’originalité, et doivent animer des bals complètement dingues. Samuel Lartisien (clarinettes, cornemuse, voix, sculpteur de sons, programmations) et Erik Darmoise (voix, cistre, guitare électrique, programmations) se coupent en quatre pour vous lancer sur les rails, à la découverte de nouveaux horizons. Donc, « en voiture ».
Prix de vente : 10€ + 2€ (frais de port)

Vous pouvez enfin vous intéresser à la musique médiévale occitane avec le dernier CD de Flor Enversa, récemment chroniqué ici.

Diversifier ses ressources, grâce au mécénat, et trouver des soutiens durables de proximité, attachés à la culture du territoire, tels sont les objectifs visés par le Chantier depuis peu. Le centre de création et d’animation des musiques trads de création en Provence lance une campagne destinée à trouver une bonne dizaine de mécènes « ou plus si possible » espère raisonnablement Laurent Sondag, le directeur de communication de la structure sise à Correns (83).
 
Les subventions publiques ne sont pas appelées à augmenter, en tout cas pas dans les proportions qui permettraient au Chantier de développer encore ses activités.
 
« Les mécènes, qui peuvent être des individus ou des entreprises, certes déduisent plus ou moins les deux tiers de leurs apports au fisc ; mais leur action leur amène aussi un réel bénéfice d’image » soutient M. Sondag. Ils s’ouvrent aussi la possibilité d’évènements artistiques dont leur personnel ou leurs invités profiteraient. « C’est aussi un choix qui signe leur ancrage territorial et partage ce sentiment avec l’ensemble de leurs salariés, quand c’est une entreprise qui entre en mécénat ».

On ne compte plus les résidences d’artistes que cette entité vouée à la création musicale, organise dans le village de Correns, dans l’arrière-pays de Brignoles.
 
Une vingtaine d’entre elles, depuis 2007, ont permis des créations musicales impliquant la langue occitane. C’est le cas de « Chants de Bretagne et d’Occitanie » qui ont réuni là Renat Sette et Yann Fañch Kemener ; ou du groupe Chi Na Na Poun où l’on retrouve Manu Théron, Patrick Vaillant et Daniel Malvergne. Manu Theron encore avec les jeunes musiciens de l’IMFP pour « Paratge ». Ou encore Les Dames de la Joliette qui ont laissé un grand souvenir lors des dernières Joutes Musicales, en mai 2016.
 
Ces Joutes, mettent en présence, sur trois journées printanières, des plateaux de grande qualité artistique, et attirent de 3000 à 5000 amateurs dans le village niché entre vignes et collines. Organisées avec de nombeux bénévoles qui en assurent la convivialité, elles ont vu passer sur les scènes Le Corou de Berra, la troubadouresse Guylaine Renaud ou le groupe vocal féminin La Mal Coiffée, tous également partie prenante de résidences d’artistes dont sont sortis bien des CD.

Le Chantier invite bien entendu de nombreux autres artistes Français et Etrangers, et participe d’une émulation créatrice dont nous rendons compte régulièrement. La structure, née au début du siècle, est actuellement gouvernée par son fondateur, le flûtiste et tambourinaire de renommée internationale Miquèu Montanaro. Celui-ci avait axé la programmation des dernières Joutes sur la musique trad et la créativité féminine. Les prochaines auront lieu du 2 au 4 juin 2017.
 
« Nous enregistrons déjà les premières signatures de mécènes, des individus pour le moment, dont les apports ne sont pas négligeables » souligne Laurent Sondag. « Nous allons essayer de convaincre également des entreprises de les rejoindre ».

Voici un disque  pour tous ceux qui aiment la musique de tradition occitane avec des sons nouveaux et qui apprécient les voix rares. « Petou e lou mar » premier chant du disque en est le meilleur exemple.

Depuis plus de trente ans Silvio Peron répertorie les musiques de danse des vallées alpines de la province de Coni, en particulier Vermenagna et Stura. Son idée de départ pour ce CD « Eschandihà de Vita », en provençal "Escandilhada de Vida" (quand le soleil apparait à travers les nuages), était de rendre hommage aux musiciens de ces vallées nés il y a cent ans et plus.

Il a pu retrouver des musiques qui n'étaient plus jouées depuis des dizaines d'années, mais son disque n'est pas le résultat d'un travail de musicologue.

A l'exception d'un chant de Peire de Luserna, il est l'auteur de tous les textes et musiques du disque. J'ai particulièrement aimé sa voix dans le « parlé-chanté », cet art intermédiaire entre la déclamation et le chant.

La plupart des chanteurs se « plantent » dans cet exercice qui n'est facile qu'en apparence; Kurt Weill l'avait mis à l'honneur dans « l'Opéra de quatre sous ».
 
Coup de chapeau aux 18 instrumentistes et chanteurs qui font la réussite de ce disque. Danielle Franzin, Manu Théron, Jan Mari Carlotti et Patrick Vaillant, que du beau monde, sont de ceux là.

J'ai rencontré Silvio à Robilante (vallée Vermenagna) à l'occasion d'une brillante conférence de Dino Tron du Dalfin qui a consacré sa thèse à la musique de ces vallées de langue occitane.

Jan Pèire Boschero y présentait le DVD du sounadour Notou Vallauri de Robilant, produit par l'association Soulestrelh qu'il préside. On entend l'accordéon de Notou dans « la Chienne » de Jean Renoir, m'avait appris Jan Peire.

Mais les images de Notou en train de jouer se limitent à 2 minutes 30 de film super 8 amateur.

Le travail de synchronisation de ces images et du son d'un magnétophone portable de la courento enregistrée en 1980 laisse croire qu'une caméra sonore a été utilisée. Bravo lou Soulestrelh.

La soirée à Robilant s'est terminée par un bal avec courentos, countrodanços e gigos. J'ai fait tapisserie, je ne connais pas les pas.

Pour se procurer le disque:silvio@peronsemiton.it

Le Festival de Chaillol propose quatre concerts du trio dans le cadre de ses weekends musicaux. Une bonne occasion de délaisser sa télé fin janvier.

Le groupe formé par Manu Théron, Daniel Malavergne et Patrick Vaillant  rassemble trois artistes qui par ailleurs mènent leur propre trajectoire musicale (Lo Còr de la Plana, Melonius Quartet, Auprès de ma blonde) .

L'un chante, l'autre joue de la mandoline, le troisième du tuba...a priori un trio improbable, mais réuni par la pratique de la langue occitane et la vòlha de l'oeuvre de Victor Gelu, à qui ils dédient en 2006 un CD, simplement nommé "Chin na na poun" (tra la la lère, si on veut), qui donne bien le la. Ce sera de la musique populaire, et pas au rabais s'il vous plaît!

Après la Veusa Megi , dont la plainte, un cri, vous perce l'âme, voici en 2010, "Au cabanon", second opus, qui fait lui le tour de la Méditerranée (et même un peu plus puisqu'il va chercher Verlaine dans sa prison belge). Boris Vian y fricote avec Robert Nyel (mais si ! vous connaissez : c'est le parolier de Juliette Gréco pour "Déshabillez-moi", ha!), qui signalons le  au passage, était Provençal.

C'est parfois pudique, parfois sans retenue, calinhaire ou donneur de coups de pieds, et la bonne humeur avec regard décalé occupent l'estrade, c'est un peu la vie sur scène, avec un gros talent pour faire passer de belles émotions sur quelques notes.

Bref le Festival de Chaillol, belle organisation d'animation musicale du Champsaur, les invite à tourner du 30 janvier au 2 février au pied de montagnes enneigées. 

Pour 6€ tarif unique, on pourra donc en profiter à :

jeudi 30 janvier
Chaillol - 20h30 - Le Fayore

vendredi 31 janvier
Chorges - 20h30 - Salle des fêtes

samedi 1er février
Lardier - 20h30 - Salle des fêtes

Dimanche 2 février
Le Poët - 18h - Salle des fêtes

Mais n'arrivez pas au dernier moment; on ne réserve pas et on ferme les portes dès que la salle est pleine.

Sur douze notes à la fois apaisantes et entraînantes deux mille voix s’élèvent pour chanter : « Lo monde es aqui e aqui siam lo monde…cotria dansarem, caminarem ensems ».
 
Devant la scène un groupe de musique de rue d’inspiration brésilienne, toutes et tous vêtus de rouge lèvent leurs baguettes à tambour, rouges et jaunes, et les font claquer l’une contre l’autre en mesure. 
 
Des enfants continuent leur conversation pendant que la peau des tambours est caressée, puis percutée par les capoeiristes.
 
Le rythme du chant s’intensifie, on était parti au pas on finit au pas de course, pendant que les chanteurs d’un jour se sentent des envies de remuer les hanches. Enfin, un grand « bravo ! » accompagné d’un « ouaiiiis ! » géant clot ce moment particulier de l’année 2013.

Ce chant, commandé par la Région Paca à Miquèu Montanaro spécialement pour « Marseille accueille le monde », prend des airs d’hymne, bien que l’auteur s’en défende. «  J’ai fait un chant, tout simplement, en essayant de tenir compte du fait que des gens très différents dans leur culture musicale viendraient le chanter ensemble».
 
A Aubagne, ce 8 juin 2013, au cours de cet évènement labellisé « Marseille Provence 2013 », cependant, ces quelques mesures prennent une véritable valeur symbolique. « C’était la rencontre de gens venus de partout, et quelque chose s’est passé, qui nous a tous régalé » avoue avec un grand sourire, Magali Bizot. L’écrivain occitan est une des chanteuses du groupe vocal Misé Babiha, elle était sur scène, sous la direction de Rodin Kaufmann, pendant que l’auteur Miquèu Montanaro, lui, donnait la mesure au public.
 
C’était bien là le but, tel que le résume Philippe Fanise, le directeur artistique de cette journée aux airs de fête populaire de qualité. « Nous voulions réunir autant de langues et de traditions qui se croisent rarement dans leur propre région ». Et de rajouter de façon malicieuse, « on a voulu réunir les uns et les autres pour qu’il n’y ait plus d’autres, mais rien que des uns… »

L’animateur de l’Arcade Paca lui aussi résiste à l’idée d’avoir créé un hymne : « nous voulions éviter de faire penser à un drapeau, mais créer un chant d’accueil… »
 
Durant deux jours, les 8 et 9 juin 2013, la place Charles de Gaulle s’est couverte des tentes blanches de la Régie Culturelle Régionale, particulièrement investie dans cette manifestation.

Là, dans ce « village associatif » on rencontre autant le Collectif Provence que l’Institut d’Estudis Occitan, l’Ostau dau Païs Marselhés que le Roudelet Felibren de Castèu Goumbert qui fait face au Félibrige, lui-même à peu de distance d’Ancrages, une association marseillaise vouée au patrimoine local, social comme multiculturel.

« C’est bien là que se sent bien l’occitanisme, dans le partage, l’ouverture sur les autres cultures » souligne devant son stand Joël Bouc. Le président de l’IEO 13 se trouve particulièrement à l’aise au sein de cette manifestation. Enfin ! un moment où la musique et la langue d’oc transpire de partout sur l’espace public, celui de la fête, et rencontre d’autres cultures, qui contribuent elles-mêmes à faire évoluer la culture occitane de Provence.
 
« C’est une excellente chose que toutes ces cultures musicales puissent se rencontrer ici, l’intéressant dans l’idée occitaniste c’est justement l’acceptation de l’autre et l’ouverture sur sa culture» insiste Joël Bouc.
 
Le président de Charrar Provençau, Miquèu Arnaud, d’Auriol a un avis différent. Tout heureux qu’il soit de participer de ce moment, lui regrette que la musique occitane ne soit pas au centre. « Le français invite l’occitan et les autres cultures, alors que l’occitan devrait s’affirmer, et inviter, lui, le français en même temps que les autres cultures ». Nuance !

Reinié Martel, le sous syndic de la maintenance provençale du Félibrige, pense lui que « notre région ne pourrait pas vivre sans mettre en valeur notre culture, qui devrait être amenée à mieux dialoguer avec les autres traditions. Quelque chose devrait être mis en place pour que ces cultures se rencontrent plus régulièrement. Développons les liens ! »
 
Pour Denis Pantaléon, cabiscou du Roudelet félibréen de Castèu Goumbert, Marseille accueille le monde fait « la démonstration que toutes les cultures et toutes les religions peuvent vivre ensemble. » A preuve ce village associatif, où tous se côtoient. « Une excellente occasion de créer du dialogue ! »
 
Alors que, pour pouvoir assister aux concerts,  vers 17 h le village ferme ses tentes, un bruit de tambour se fait entendre. Ce sont les brésilianistes de Tambores da liberdada, qui font vivre en Provence et avec entrain cet art populaire de la percussion.

La liste des groupes de musiques invités serait bien trop longue, mais témoignerait de la diversité de la culture provençale, creuset et shaker de bien d’autres qui s’y ressourcent et la transforment.
 
La banda Garlabanda qui fait résonner ses cuivres et percussions dans les rues de sa ville, ces autres percussions brésiliennes que sont La Quadra, les 50 tambourinaires de Provence emmenés par André Gabriel, les Alpins des Violons du Rigodon, l’ensemble réuni de plusieurs chorales occitanes dans Canta Carriera, les Arméniens d’Araxe (danse) Sassoun (musique), ou les chants berbères d’Angadja…ne sont encore qu’un échantillon de ce que proposent ces deux journées.
 
C’est la rencontre entre tous, sur le plan musical, qui se révèlera passionnante. A preuve l’ensemble réuni sous la direction du oudiste marseillais Fouad Didi. Sur la scène les « Arabesques » (c’est le titre de la formation) musicales se déroulent, et, après un moment, les chants arabo andalous font une place à…tiens, voici des paroles qu’on reconnaît.

Deux généreuses interprètes, sur des airs orientaux, chantent « au jardin de mon paire li a tant bèu pin… ». Dans l’assistance les mains battent le rythme, le public espérant que, finalement, le chasseur ne tire pas sur la « Bèla calha », et que le chant, lui, ne s’arrête plus.
 

Pendant que l’incroyable bonne humeur de Patrick Vaillant et ses trente musiciens de Mondoline font vibrer mandolines et spectateurs, Aïcha Sif, la conseillère régionale qui représentait à Aubagne Michel Vauzelle, le président de Paca, nous le dit carrément. «  Sur notre territoire, il y a une langue, l’occitan, que j’ai apprise au collège, et une culture qui se confronte normalement avec les musiques et cultures du sud de la Méditerranée. Une culture c’est vivant, et la normalité c’est qu’elle s’enrichisse de ce qu’apportent les autres. »
 
Pour l’élue, « la Provence est une terre d’accueil et de passage ». Et c’est sur la musique d’Arabesques, qui finit par couvrir sa voix, qu’elle concluera : « ceux qui passent laissent des traces, et ils font bien, car nous en héritons ».
 
Plusieurs milliers de ces « héritiers » seront passés par Aubagne au cours de ces deux journées. Et qui sait si demain la Provence n’y aura pas gagné un nouvel hymne, qui témoigne de ce « tous ensemble » qu’a voulu chanter Miquèu Montanaro. « Caminarem ensems ».
 

Nous t’avons toujours connu chanteur solo, éventuellement accompagné d’instruments naturels, comme deux galets qui rythment tes chants. Te voici avec des musiciens. Pourquoi cette évolution ?
 
Avec le conte-récital Jean des pierres, bien sûr, le solo, c’était ma spécificité. Mais il y a longtemps que j'ai la chance de rencontrer des musiciens et arrangeurs de grande qualité, musicales et humaines. Il y a eu un CD avec Patrick Vaillant (un des fondateurs du groupe Mont-Jòia, ndlr) en 1998. Et j’ai chanté avec Laurent Audemard sur un CD : Bretagne Occitanie… En fait la liste serait longue.
 
Pour ne parler que de l’actualité, j'avais effectué deux tournées avec Didier Lubrano ; on parlait musique à l'hôtel et je lui fredonnais mes premières mélodies sur les poèmes de Serge Bec. Son approche de la musique jazz et des chemins de traverse m'ont intéressé. Didier a ensuite mené une bonne partie des arrangements.
 
Aurélie Lombard joue de l'accordéon, elle est aussi sa compagne, et sur scène ils sont complémentaires. Depuis longtemps je voulais jouer avec Christiane Ildevert, la contrebassiste, mais nos agendas avaient toujours renvoyé ce moment à plus tard. Bruno Deleu est, lui, un metteur en scène avec qui je travaille, par ailleurs, comme chanteur lors de Visites en scène (voir plus loin), comme comédien et acteur. L'approche de l’équipe ainsi constituée, ne fait pas appel à la seule musique traditionnelle. J'ai pensé que cet état d’esprit s’accorderait bien à la poésie moderne de serge. 

A propos de Serge Bec, quel était ta connaissance de son oeuvre ?
 
A vrai dire, je ne connaissais pas ses textes. J'avais rencontré plusieurs fois l'homme, que je trouvais attachant. Il y a de nombreux écrits sur lui, et sur sa poésie. Elle le montre proche de sa terre, sa poésie est cosmique. Et à moi, les thèmes de la mort, de l'amour, et l'ode à la femme me parlent. Je l’ai rencontré à nouveau pour élaborer et construire le spectacle. Et ce fut un moment important pour moi.

Quelles seront tes prochaines dates sur scène ?
 
Pour  Un homme a traversé le monde  : le 20 avril Peipin (04); puis le 26  juillet à l'Estivada de rodez, enfin le 15 novembre à St-Tropez.
 
Je formerai aussi un trio avec les Sardes Gianluca Dessi et Nico Casu, le 4 mai au Beaucet  (84); le 5 avril aux Salles-sur-Verdon (83), puis le25 aout à Villeneuve (04). dates à venir
 
J’effectue aussi des Randonnées et des Visites en scène. Il s’agit de visites des lieux marquants du patrimoine de la Communauté de commune Ventoux Comtat Venaissin. Le discours du guide conférencier y est ponctué par des interventions d’artistes, dont les miennes. Quelques dates m’impliquent : le 26 mai à Beaumont du Ventoux; les 8, 23, 29 juin au Beaucet. les 10 et 30 juin à Beaumes de Venise. les 8, 15, 22, 29 aout à Mazan 84 dates à venir
Quant à Jean des pierres, en trio, je propose ce spectacle le 18 juillet à Bonnieux (84), puis le 21 juillet à Carromb (84).

Cela fait beaucoup de route pour toi ? Où vit aujourd’hui Renat Sette ?
 
Je vis à Barjols et je suis toujours tourné vers les Basses Alpes (ainsi appelé par tous ceux qui y sont nés avant qu’en 1970 le département ne soit rebaptisé Alpes de Haute Provence, ndlr) où j'ai des amis comme Jean-Yves Royer. Avec lui je monte un projet de musique et film sur ses sonnets Les temps passats… Je viens aussi de plus en plus souvent vers Marseille. Et, bien entendu, j’interviens régulièrement dans le Comtat.
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